《枕草子》中有一首日本的古歌：年岁过去了，身体虽然衰老，但看着花开，便没有什么忧思了。对我而言，要把“花开”改为“乐舞”才最为贴切。分明是疲倦的很狼狈了，走路也开始一摇一晃，可是那天乐般的萧声响起的时候，我的魂魄已禁不住在天穹下迷醉了，任由身子在曲乐中自由张扬。抛弃那些被城市磨砺掉质性的外壳，这便是最原始的我吧。

　　我可以欢呼雀跃了。

　　从四方街纳西民族最古朴的老婆婆跳的丰收舞开始——兴许因为太过缓慢和重复，除了我没有一个年轻人在随同；还有黄昏青年男女盛装出席的篝火晚会——相当野外PATTY；还有湖中对歌——始终无法在诗画一样的湖中细细玩味，它们永远有头没尾的唱着；还有拉起手同歌同舞的藏民迎宾曲——甩出的长袖分明能嗅到男子宽健的背膀上草原青草的气息，那是野性而自由的。

　　晚上随导游走到东大街上，就听到盛传很久的纳西古乐，顾彼得在《被遗忘的纳西王国》里有一段文字形容的非常好“……一支长笛呼啸而起，其他乐器一件件的加入……大锣一响，音乐达到高潮。这样沉沉洪亮的锣声整所房子似乎都在圆润的音乐中震动，接着老先生们站起来，用自然的声音唱上一首庄严的圣歌，充满崇敬和感情。然后交响乐继续演奏下去，调子难以想象的甜美，声音高山流水般从玉片上落下去，让位于彩色铜铃的洪亮声中。大琴的弦声犹如钻石滴落，形成优美的曲调，由一个终止和弦来增强……”。这应该是对这种乐曲最好的诠释。

　　纳西古乐其所以珍贵，乃因此种音乐中还保存着多首唐宋以来的辞曲音乐，如浪淘沙、山坡羊、水吟龙、步步娇和风流天子李隆基于开元二十九年（公元７４１）所御制的两首法曲之一《紫葳八卦舞曲》。宣科先生也已经七十七了，这些古乐在他颇为有趣的讲解中变的不再遥远。沉淀着厚重历史的民宅中央横挂着一大幅蓝色幕布，几位刚刚先逝的老人的遗像端放其中，据说他们都是一生在洞经音乐中笃定执着的乐手，洞经音乐讲求玄虚、静淡、超然的境界，没有历经年轮的洗理是无法领悟和驾驭这种神秘的音乐。我想我是俗人吧，居然在这种音乐中也会昏昏欲睡。不知白色长胡的宣科先生会不会记住我——一个地道的游者，不太地道的听众。

　　在属都湖的矮篱笆漫步，似乎在经历一场电影，时空里的人和事，一路显现，又一路抛舍。远山很远，镜头很远，人物很近，心情很近。有男子一唱一跳的给女朋友献哈达，粗陋笨拙的步子在轻快的哼唱中也显得多姿起来。我开始在伙伴中时时走神，不为别的，因为曾经跳的舞蹈，它们此时象朗照草原的阳光一样，让我置身其中忘乎所以。当我忘情时，一切都是我的背景，不需要在白天细细盘剥、推敲，不需要在夜晚苦思冥想中打扰我虚弱的睡眠，要的就是这样在天地宽广之下放纵身体姿态的坚持、张狂、轻挑和不容质疑的喜悦。

　　我就是这样跳了，在隽秀的属都湖旁。很多人看见，我不在乎。我不象那些飘忽游离的城市灵魂，至今不知去哪盘问自己的候症群。直到跳的满身是汗，那些古乐和扭动的舞蹈也还是固执的留在我头脑中，这正是我需要的物性——把此生最中意的情态放在心中。

　　然而我还是会惘然所失，我一直喜欢在乐舞中做梦，它们大多是桔黄色的，梦里有色彩的人应该是成为艺术家的，而我不仅没有在艺术生活中延续这些梦，换来的却是大片大片的记忆缺失，注定我的失败。我将永不在是以前那个清瘦而淡定的小女孩了。

　　于是，当夜晚随盛装女群们来到若大的晚会庭院的时候，我开始在很纯粹的乐舞中尽情穿梭游曳，拽着摩梭女子的裙角，脚步匆忙着而快乐着。燃起的篝火，孩子们的笑声，天上的星星，一个拿着老烟斗的村长……就这么多了，可已经够了。

　　就是在这当儿，我也有短暂的若有所失。我向那些一直旁观的妇女们走去，问她们为何不一起跳，她们说头发都剪了，不跳了。我说，头发长得那么好，剪了舍得吗？她说常遇到象我这样的游客提这样的问题。然后就笑而不答。

　　忽然想起充满禅意的一个词“舍得”。舍得，舍不得，总会在某个时刻统统放下。那就是做最纯粹的自己了。